Aprende a escribir, programar y producir música cinematográfica con el sonido y la emoción de una orquesta real.
Este curso está diseñado tanto para compositores que quieren iniciarse en el film scoring, como para productores que desean crear arreglos de cuerdas convincentes para sus canciones o proyectos audiovisuales.

A través de clases teóricas, ejemplos en video y sesiones prácticas grabadas y editadas profesionalmente, Milo Coello —compositor de más de 50 películas y 200 series para Netflix, HBO, BBC y Disney+— te guía paso a paso por el proceso creativo y técnico detrás del film scoring y la composición orquestal.

🎻 Lo que aprenderás

• Fundamentos del lenguaje cinematográfico: análisis de compositores como Thomas Newman y Hans Zimmer, explorando cómo la música transforma la emoción de una escena.
• Programación de cuerdas MIDI realistas: técnicas para lograr expresividad, dinámica y naturalidad en tus mockups, desde el uso del modwheel y la dinámica hasta la configuración de templates orquestales en Digital Performer.
• Técnicas de composición para cuerdas: cómo distribuir los roles entre instrumentos, voice leading, construir texturas, respetar espacios y crear movimiento armónico y emocional.
• Staccato, Spiccato y Ostinatos: cómo crear patrones rítmicos con energía y precisión, controlando subdivisiones, syncopation, articulaciones y variaciones orquestales al estilo de Hans Zimmer.
• Análisis de scores icónicos: American Beauty, Lemony Snicket's, Pirates of the Caribbean, Finding Nemo, The Shawshank Redemption y más.

💡 Ideal para ti si...

• Quieres comenzar a componer música para cine o televisión.
• Produces canciones y quieres elevar tus arreglos de cuerdas.
• Deseas dominar el arte de hacer sonar una orquesta real desde tu computadora.